Técnicas de Pintura

La pintura, como materia está compuesta por dos elementos fundamentales: los pigmentos y el aglutinante. Los pigmentos son sustancias minerales o químicas en forma de polvo con colores diversos. Los aglutinantes son los elementos que dan cohesión y fijan los pigmentos. Las técnicas de la pintura están determinadas por el aglutinante, ya que los pigmentos son aproximadamente los mismos. Dependiendo pues del aglutinante, encontraremos mayor o menor luminosidad. Las técnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos dependiendo del medio en el cual, se diluyen los diferentes materiales para pintar: Acuarela.- Cuando el aglutinante es la goma arábiga y como vehículo el agua. Témperas.- Cuando el vehículo es agua y diferentes tipos de colas. Collage.- Generalmente es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas clásicas como el óleo, conjuntamente con el encolado de objetos diversos. Cera o incáustica (o encáustica).- Cuando el vehículo son ceras, que normalmente se usan calientes o en formas de barritas que no necesitan calentarse. Lápices de colores.- Son un conjunto de lápices con mina de diversos colores. Cómo aglutinante se emplean colas y ceras. Existen también los lápices acuarelables, es decir aquellos que una vez aplicados se puede utilizar el agua como medio de difuminar el color. Acrílicos.- Cuando el vehículo usado son los diversos materiales sintéticos. El aglutinante es el alquil Pastel.- Cuando se pinta con tizas de colores. Lo que da cohesión a las barras es la goma tragacanto. Temple.- Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína. Óleos.- Cuando el vehículo empleado son aceites. Técnicas mixtas.- Cuando se emplean diversas técnicas en una misma obra.

Materiales de Pintura

Materiales y utensilios básicos

El equipo de trabajo para proyectos artísticos tiene diversos elementos. Usamos brochas planas de diferentes tamaños. También son útiles las redondas ya que permiten perfilar esquinas y marcos. Todas éstas son de pelo de cerda. Existen otras brochas especiales para realizar estriados, fundidos o veteados, de valor más alto. En cuanto a los pinceles, hay pinceles de cerda suave tanto redondos como planos. También tenemos los pinceles de nailon, más suaves, redondos y planos. Los pinceles delineadores son de pelo largo y suave. Cada pincel o brocha está destinado a una determinada técnica y a un material específico: vetear, marmolar, estarcir, suavizar, fundir, dorar, etc. Un elemento importante para ciertos acabados son las esponjas. Las esponjas naturales tienen la particularidad de ser siempre diferentes, con diferente densidad de poros en ambas caras. Esto nos permite elegir el tipo de esponja de acuerdo al acabado que se quiera realizar. Las esponjas sintéticas facilitan el trabajo de estarcido en tamaño pequeño. En otro tipo de proyectos decorativos, usamos materiales como el yeso. Éste nos permite realizar relieves, que se adhieren a la pared y quedan incorporados a ésta. Por otra parte, el yeso mezclado con la pintura le proporciona un cuerpo que genera, al pintar sobre la superficie, una textura gruesa. También para acabados en relieve, utilizamos arena para simular piedra, papel film para generar una textura de cuero, papel común para simular rugosidades. Del mismo modo, existen instrumentos en el mercado que ayudan a obtener diferentes efectos como motivos grabados, pequeños relieves modelados, formas aplicadas, etc. Las pinturas también nos ofrecen una gran variedad: las hay al agua y al aceite. Tenemos esmaltes sintéticos con diferentes acabados, látex de tipo vinílico, pinturas acrílicas, óleo. Cada una de ellas tiene características diferentes relacionadas tanto por las superficies a las que se adaptan mejor, como a la forma de trabajarlas y al acabado que se obtiene. También los barnices para el acabado de trabajos en madera nos posibilita variantes: barnices al aceite, goma laca, barnices al agua, lacas.

Estilos de Pintura Artística

Movimientos, tendencias, tipos y estilos más importantes de la historia de la Pintura Francisco Jesus (FRAGUIAL)

"El arte no tiene nada que ver con los límites, esposas, mordazas, dice, va! Y te deja en el jardín de la poesía que no es fruto prohibido" (Victor Hugo) El arte es la actividad humana en sus diferentes formas de expresión, lo que convierte a la estética. Apareció en Grecia alrededor del siglo IV aC, Duris de Samos, un discípulo del peripatético. La pintura es el arte de representar los objetos naturales o imaginarios, ideas, sentimientos sobre una superficie de dos dimensiones, con la ayuda de pigmentos o colorantes. Los siguientes son los movimientos, tendencias, tipos y estilos de la historia más importante de la pintura: Impresionismo Se trataba de un diseño artístico que surgió en el último cuarto del siglo XIX y que abarca las áreas de pintura, caracterizada por la asignación de una importancia primordial a la impresión subjetiva de ópera-, relegando a un segundo plano toda la descripción objetiva de detalles. Lucha contra el académico de estilo, era originalmente un sesgo peyorativo, cuyo nombre deriva de un cuadro de Monet llamado "Impresión au Soleil Levant" (1874). Los colores yuxtapuestos, mientras que la retina reconstruir los tonos. Fue una reacción contra el espíritu de la greco-latina y la organización escolar. Los críticos dicen que, sin arte, de invalidez, sin estudio. Algunos de los impresionistas más famoso: Manet, Monet, Van Gogh, Cézanne, Renoir, Gauguin. Expresionismo El expresionismo se caracteriza por la distorsión o exageración de las cifras y la expresión buscada de los sentimientos y las emociones del autor. Fue un movimiento artístico y literario que se inició en Alemania, de 1914 a 1924, como un estilo explosivo errático, no descriptivo, haciendo hincapié en el dinamismo y el éxtasis. Él tradujo el desorden espiritual y la exaltación de sus agricultores subjetivos, la reducción de los valores sociales a un estado de caos y desesperación. Desarrollado en paralelo con el futurismo en Italia influyó en los movimientos modernistas. El expresionismo se divide en dos grupos: con su énfasis en la plástica y que hace hincapié en la forma psíquica. Entre los más famosos son expresionistas de Daumier, Van Gogh, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Segal, Picasso y Chagall Portinari. Fauvismo Manisfestou artística movimiento que, desde 1905 a 1907, caracterizado por la equivalencia de la luz y la construcción del espacio con la ayuda del color único. Este movimiento ha revolucionado el concepto del color en el arte contemporáneo, relegando a la paleta naturalista de los impresionistas y el uso de colores violentos. Fue el intento de añadir el elemento dinámico de la estática del cubismo, la primera revolución artística del siglo. XX, que abolió el conjunto patrón de luces y colores. Hubo una correlación significativa entre el elemento y la simplificación de los elementos decorativos y expresivos. Su precursor fue Van Gogh, pero el más famoso de los fauves (que significa "bestias salvajes") fueron Matisse, Rouault y Vlaminck. Cubismo Este movimiento tenía la intención de alejarse de la representación naturalista, capaz de mostrar las formas en la superficie de la tabla desde varios ángulos. Cubismo surgió alrededor de 1919, propone la reproducción del objeto en tres dimensiones sobre la superficie plana de la pantalla. Toda la historia del cubismo se reduce a encontrar una solución para superar esta dificultad. No tenía preocupaciones teóricas, la naturaleza vino a través de formas geométricas como el cilindro, cono, esfera, etc. Había tres tipos de cubismos: el Cèzanniano, el analítico y sintético. Algunos cubista, Cézanne, Picasso, Braque, Gris y Léger. Abstracción El arte abstracto es un arte que se opone al arte figurativo o el objetivo. Se caracteriza por no tratan de reproducir las formas y colores naturales. Es el mismo que el arte no figurativo o no representativos. La pintura abstracta es cualquier manifestación artística que, dejando de lado la mera copia de las formas naturales, con la ambición de crear formas que no imitan a los demás y no simplemente duplicar los recursos naturales. Naturalismo Se trataba de una doctrina artística sostuvo que la representación objetiva de la naturaleza, sin la interpretación subjetiva, acercándose a la fotografía. "Still Life", en la pintura, es la agrupación de un número de seres u objetos inanimados, no necesariamente muertas, pero aún así, como las frutas, flores, peces, jarrones y otros objetos. Surrealismo Movimiento artístico surgido en Francia en 1924 por el "Manifiesto Surrealista". El surrealismo, como su nombre lo indica, es una forma de "out-of-real", una especie de sueño. Una forma de expresión en la que la mente no ejerce ningún control. La mayoría de los surrealistas, Dalí es el más destacado, trataron de dar forma, si las formas abstractas o figurativas de las imágenes simbólicas de la realidad más profunda del ser humano: el subconsciente. El surrealismo es también una especie de mecanismo que no se limita a transcribir pasivamente el sueño, sino encontrar una manera de activar el inconsciente por el "automatismo psíquico". Así, una idea sigue a otro sin las declaraciones habituales de consecuencia lógica, pero de forma automática. Dalí, Man Ray, André Masson, Joan Miró, Roy Pierre y René Magrit eran los surrealistas más importantes. Con la excelencia sin precedentes alcanzado DMing arte actual moderna de lo irracional y el subconsciente. Arte del Renacimiento Movimiento artístico de los siglos XV y XVI, que introdujeron nuevas técnicas al servicio de los nuevos ideales de la pintura florentina, con un diseño estructural con gran emoción. Gran Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel. Rococó Era un estilo de pintura que se desarrolló en Europa, especialmente en las escuelas en Inglaterra durante el siglo XVIII, caracterizado por la libertad absoluta de la composición y el tratamiento siempre que se imprime bien con los temas. Pintura decorativa y vivaz, con problemas de la gente de la nobleza y escenas domésticas con el tipo de "retrato". Neo-clásico Corriente artística que dominó la pintura europea desde el último cuarto de siglo. XVIII, también conocida como Arcadia, que tiene por objeto volver al estilo clásico de la belleza. En oposición al romanticismo. La tendencia de la pintura se basa en la imitación superficial de las formas artísticas de Grecia y Roma. Manierismo Estilo que se caracteriza por la plasticidad de las figuras con colores exagerados arbitrariamente. El truco era una concepción artística que tuvo lugar en Italia alrededor de 1530, basada en el claroscuro de Caravaggio en el diseño de Rafael y Miguel Ángel en la dinámica de la pintora. Duró hasta el final del siglo. XVI que marca la transición del Renacimiento al Barroco. Sucedió, por lo tanto, después del Renacimiento. Fue una síntesis del estilo dramático de las escenas religiosas y mitológicas. Algunos de los principales manierista se Tinturetto, Veronés, El Greco, Giulio Romano. Dadaísmo El dadaísmo, también conocido como "Dadá" fue un movimiento artístico surgido en torno a 1916 en Zurich (Suiza), con un principio clave para el propósito de todo lo absurdo. Por lo tanto, el dadaísmo fue un precursor del surrealismo. Fue más evidente en los movimientos literarios. Puntillismo El puntillismo, conocida como divisionismo, Luminarismo Chrome o neo-impresionismo fue un movimiento pictórico post-impresionista surgió en Francia en 1880 como reacción al impresionismo y la pintura oficial. Es la técnica de descomposición de los tonos por medio de puntos yuxtapuestos. Algunos puntillista: Seurat, Matisse, Signac, Cross, Van Rysselberghe. Arte Moderno Nombre genérico de los distintos movimientos artísticos que surgieron a finales del siglo. Siglo y se desarrolló durante el siglo. XX, como el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo y el expresionismo. Los precursores: Cézanne, Van Gogh, Gauguin. Futurismo El futurismo fue un movimiento artístico (1909-1918) tuvo como objetivo tratar de agregar el elemento dinámico en el cubismo estática. Algunos futuristas: Rosai, Sironi, Prampolini. Pop Art Movimiento de arte comenzó a finales de 1959 en los Estados Unidos. Inspirado por la cultura de las masas. Reproducción de las latas, las historias tiras cómicas, carteles, collages, etc. Utiliza diversos materiales de la tecnología moderna (poliéster, espuma o pintura acrílica). Dejado huellas en los gráficos y el diseño de moda. Los mejores artistas pop: Warhol, George Segal, Jasper Johns. La pintura Naif La pintura naif (1905) erróneamente llamado "primitivismo" es un estilo de pintura sin el conocimiento académico y necesidad de expresión. Es una copia fiel de la naturaleza. Constructivismo El constructivismo fue un movimiento artístico que surgió en Rusia en 1913. Reaccionó contra los excesos del cubismo y el expresionismo y restrigia a los colores primarios y destacó la pasión por la maquinaria y la tecnología. Encáustica La encáustica es una especie de pintura de caballete, como se practicaba en la antigüedad (siglo IV aC) por Polignoto y que consiste en diluir los colores en los que se calienta la cera derretida en el momento de su uso. Más tarde perfeccionó Praxíteles. Estaba en desuso a mediados de siglo. XVIII, cuando fue redescubierto por Gaylus y Bachelier. La palabra "encáustica" viene del griego "egkaustiké", que significa "quemado", "listo para disparar."

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